À PROPOS DE L’ASSOCIATION

Liudmyla Chernitska est philologue de formation, artiste et auteure d’histoires métaphoriques thérapeutiques. Originaire d’Ukraine, elle vit et travaille en France depuis 2024 où elle développe un langage visuel et littéraire fondé sur la précision de la forme et la profondeur du sens intérieur.

En travaillant dans le style du surréalisme linéaire, Liudmyla construit la composition autour de la ligne comme élément dominant. La ligne définit la structure, le rythme et le mouvement interne de la forme, tandis qu’un usage minimal de la couleur permet de concentrer l’attention sur la plasticité et le contraste. Son langage graphique associe organicité et abstraction, créant des images qui suivent leur propre logique et reflètent des processus internes plutôt qu’une réalité extérieure.

En 2025, elle a présenté ses œuvres lors de l’exposition privée Là Haut en Couleur, réunissant des artistes et photographes français et suisses.

En tant qu’auteure, Liudmyla travaille dans le domaine des histoires métaphoriques thérapeutiques — des textes qui utilisent la métaphore comme outil de travail intérieur. Son approche repose sur l’idée que l’être humain comprend plus facilement ses expériences à travers des symboles plutôt que par des explications directes. Ses récits ne proposent ni conseils ni conclusions toutes faites : ils créent des images et des situations permettant au lecteur de percevoir son propre problème sous une forme indirecte et sécurisante. La métaphore réduit les résistances, aide à contourner les réactions de défense et déclenche un dialogue intérieur. Le texte est construit de manière à ce que le lecteur détermine lui‑même ce qui le concerne et formule ses propres conclusions.

Katya Willeron est une artiste travaillant la peinture, la céramique et la sculpture. Originaire de Russie, elle s’installe en France en 2013, où elle poursuit son chemin créatif et découvre avec bonheur les richesses culturelles françaises et flamandes. Sa peinture capture des instants émotionnels à travers la couleur et la lumière : paysages, fleurs, figures féminines et abstractions, tous empreints de sensibilité et de mouvement intérieur.

Katya cherche à travailler de manière rapide et énergique, laissant la lumière et la couleur guider son geste. Elle choisit des motifs qui lui permettent d’exprimer son regard sur la nature, les femmes et la vie. Sa palette volontairement restreinte et ses touches expressives donnent naissance à des œuvres joyeuses et lumineuses, capables d’apporter un sourire à ceux qui les contemplent.

En plus de la peinture, Katya pratique la céramique et la sculpture, et participe à des expositions et projets artistiques. Son parcours a d’abord commencé par la photographie, avant de se prolonger dans divers ateliers où elle s’est formée auprès d’artistes talentueux.

Katya propose également des visites guidées de Lille, partageant son regard sur la ville, son histoire et son atmosphère. Sa curiosité, son amour de l’art et sa formation en histoire à l’Université de Moscou donnent à ses visites une profondeur vivante et accessible.

Elle a exposé à Paris, à la galerie Golan Roukhosh, dans le cadre d’un concours international, ainsi qu’au Caméo aux côtés de Bernard Allart, Marie Jo Chavatte, Danièle Delannoy, Jean Pierre Loquet, Jean Reaux et Henri Vossaert.

Arina Raklaru est une artiste ukrainienne dotée d’une formation académique en arts plastiques. Elle dessine depuis l’enfance et a longtemps travaillé dans le domaine des arts visuels en Ukraine. Après son installation en France, sa pratique artistique s’est élargie : une partie de son travail s’est orientée vers l’art sur la peau — le tatouage artistique ainsi que le maquillage permanent des sourcils, des lèvres et des yeux.

Dans son approche, Arina crée des tatouages qui aident les personnes à se sentir plus confiantes et apportent des changements positifs dans leur vie. Elle considère le corps comme une toile vivante, où la ligne, la forme et l’image trouvent une expression nouvelle. En parallèle, elle continue de peindre et de développer des projets artistiques, alliant sa vision académique classique à des techniques contemporaines et à une sensibilité particulière pour la composition.

La peinture demeure une part essentielle de son univers créatif et évolue aujourd’hui sous une nouvelle forme, tout en restant profondément liée à son regard intérieur et à son sens du détail.

Yuliya Apolitova est une artiste qui est arrivée à la peinture après un long chemin d’observation de l’être humain, de la forme, de la couleur et des états intérieurs. Pendant plus de vingt ans, elle a travaillé avec l’image de la personne en tant que coloriste professionnelle, et bien avant de prendre le pinceau, la couleur, la texture et les nuances faisaient déjà partie de sa pratique quotidienne.

En décembre 2023, la peinture devient sa principale forme d’expression — non pas comme un loisir, mais comme un retour à un savoir d’enfance. À sept ans, Julia savait déjà qu’elle serait artiste, et quarante ans plus tard, elle s’est enfin autorisée à réaliser cette vocation.

Ses œuvres sont des états vivants. Elles ne sont ni des illustrations ni un simple décor, mais des espaces à travers lesquels le spectateur peut se reconnecter à lui-même : au silence, au mouvement, à la nature, à son paysage intérieur. Yuliya travaille la couleur comme un espace émotionnel, la matière et la texture comme une expérience corporelle, et les formes naturelles ou abstraites comme une extension du souffle et du mouvement.

Les thèmes du chemin, du passage et de l’expansion occupent une place centrale dans son univers. Ses tableaux trouvent naturellement leur place dans les intérieurs, les cabinets de praticiens, les lieux de calme, de concentration et de transformation.

Yuliya ne sépare pas l’art de la vie. Tout ce qu’elle a étudié et expérimenté — psychologie, pratiques corporelles, méditation, travail avec l’attention et les états — fait partie intégrante de son langage artistique.

Sa pratique picturale débute en décembre 2023, et ses premières œuvres reçoivent rapidement une reconnaissance internationale : trois de ses quatre premiers tableaux sont primés lors de concours internationaux. Elle obtient la 3ᵉ place à la finale GOLDEN TIME TALENT (catégorie Peinture), ses œuvres sont publiées dans des médias internationaux et rejoignent des collections privées.

Olga est née dans l’Oural, à Magnitogorsk, ville historiquement liée à la métallurgie. De formation, elle est traductrice du français et de l’anglais.
Depuis toujours, elle s’intéresse à la linguistique, à la littérature, aux arts graphiques et à la peinture. Elle porte une affection particulière à la poésie, notamment à l’œuvre des poètes de l’Âge d’argent. Il lui arrive également d’écrire ses propres poèmes. En prose, elle privilégie la littérature russe classique, tout en s’intéressant aux auteurs contemporains dont les livres se lisent avec plaisir.
En 2006, Olga a obtenu son diplôme d’une école d’art, où elle a acquis les bases du dessin académique, de la peinture et de la composition, développant ainsi une compréhension des principes artistiques. Elle s’est également intéressée à la photographie créative. Cependant, son parcours professionnel s’est finalement orienté vers les langues étrangères.
En peinture, l’œuvre des impressionnistes français occupe une place particulière dans ses inspirations. Elle admire également les natures mortes hollandaises du XVIIᵉ siècle, les grands portraitistes ainsi que les paysages de Kuïndji, Chichkine, Polenov et d’autres maîtres de la peinture classique.
Malgré ces références classiques, Olga reste ouverte aux nouvelles tendances artistiques et accueille avec intérêt les différentes formes d’expression créative.
Aujourd’hui, son activité professionnelle n’est pas directement liée à ses centres d’intérêt artistiques. Pourtant, de nombreuses idées et intuitions créatives continuent de l’accompagner, et elle souhaite les partager avec d’autres artistes dans l’espoir de les voir un jour prendre forme.
Pour Olga, la peinture n’est pas un choix accidentel, mais le résultat d’un long chemin d’observation de l’être humain, de la forme, de la couleur et des états intérieurs.

Elena Golovina est une artiste peintre et illustratrice dont l’œuvre s’enracine dans une géographie symbolique, à la frontière entre l’Europe et l’Asie. Originaire de l’Oural, elle puise dans ses racines russes et les cultures tatares et bachkires une sensibilité chromatique et narrative qui imprègne ses premières années de formation. Diplômée de l’Institut pédagogique d’État de Magnitogorsk, elle poursuit ses études à Saint-Pétersbourg avant de s’installer à Paris en 1992, où elle intègre l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Héritière d’une lignée artistique marquée par la figure du peintre théâtral Alexandre Golovine, elle développe une pratique centrée sur la peinture à l’huile et l’image imprimée. Son travail explore la dualité des cultures et des espaces, naviguant entre sa terre d’origine et la France, son pays d’adoption. Cette double appartenance nourrit une recherche visuelle où le réalisme dialogue avec une dimension onirique, portée par une maîtrise technique acquise au fil d’un parcours académique rigoureux.
La littérature occupe une place centrale dans son processus créatif, ses toiles devenant le terrain d’une rencontre avec les univers de Vladimir Nabokov ou de Romain Gary. À travers des compositions souvent habitées par des figures humaines et des éléments botaniques, elle interroge le lien entre nature et culture. Au-delà du chevalet, Elena Golovina déploie son univers sur de grands formats muraux et dans l’illustration, affirmant une présence artistique plurielle qui s’exprime lors de nombreuses expositions internationales.

Nadejda Clément Sitnikova est une artiste peintre d’origine russe. Elle est née le 26 septembre 1982 et a appris la peinture à Volgograd.
Depuis 2003, elle vit et travaille en France, dans le Vieux-Lille.
Elle est venue à la peinture en développant une manière personnelle de ressentir et de percevoir le monde, telle qu’elle apparaît dans ses tableaux.
Nadejda privilégie les couleurs vives et éclatantes, utilisées presque telles qu’elles sortent du tube. Les paysages urbains occupent une place centrale dans son travail. Elle aime les représenter comme des scènes joyeuses, presque festives.
Ses peintures sont réalisées en plein air, sur un chevalet portable, uniquement lors des journées ensoleillées. Elle travaille au couteau, à la peinture à l’huile sur toile de lin.
Chaque tableau demande plusieurs jours de travail, généralement environ une semaine.

Victoria Aristova est une professionnelle du marketing et de la communication, forte de plus de vingt ans d’expérience en Russie et dans des projets internationaux.À l’automne 2023, Victoria a déménagé en France depuis Moscou. Son parcours comprend le développement de marques mondiales, le lancement de start‑ups, la création de partenariats et l’organisation d’événements culturels à Moscou, Saint‑Pétersbourg, Odessa, Kazan, Venise, Londres, Berlin et Istanbul.

Victoria réunit une vision stratégique et une sensibilité artistique rare. À Moscou, elle a fondé sa propre marque d’accessoires en plumes, Le Plumage, présentée dans des expositions, foires, festivals et défilés de mode. Ce projet reflète son goût pour l’esthétique, les matériaux et le geste artisanal, transformant l’accessoire en objet expressif, léger et vivant.

Dans son travail en communication, Victoria s’intéresse particulièrement aux récits humains, au langage visuel et à l’impact émotionnel. Elle a collaboré avec la British Higher School of Art and Design, développé des partenariats, accompagné des projets créatifs et conçu des événements mêlant art, culture et éducation.

Aujourd’hui, Victoria poursuit ses activités professionnelles et créatives en reliant marketing, design, art et initiatives culturelles. Sa démarche repose sur la curiosité, l’ouverture et le désir de créer des projets qui inspirent et rassemblent. En juin 2025, Victoria Aristova et Elena Golubeva ont créé l’association MIRA.

Elena Golubeva est une spécialiste de la commercialisation, de l’innovation et de la transformation digitale, dont le parcours professionnel s’étend sur plusieurs continents. Née à Moscou, elle a travaillé en Asie du Sud‑Est, en Afrique du Sud et en Amérique latine, où elle a lancé des start‑ups et mené des projets dans les domaines du Big Data, du CRM, de l’innovation et du commerce omnicanal. Cette expérience internationale a façonné sa vision stratégique et sa capacité à comprendre les marchés à travers la culture, la technologie et les histoires humaines.
Elena vit à Lille depuis 2023. Originaire de Moscou, elle travaille aujourd’hui comme Commercialisation Leader au sein du groupe Adeo (Leroy Merlin), où elle pilote des axes stratégiques liés au retail et à la transformation digitale. Son approche allie pensée analytique, compréhension fine du consommateur et capacité à construire des solutions durables qui transforment la relation entre la marque et les personnes.

Le cinéma est une autre grande passion d’Elena. Elle a produit un projet documentaire consacré aux histoires de personnes russophones vivant dans différents pays — de la France au Népal et à l’Alaska. Ces récits sont devenus pour elle un miroir du dialogue entre les cultures, de la quête d’identité et de la recherche d’une voix intérieure. En réalisant ce film, l’équipe a été témoin de la manière dont le monde s’ouvre à ceux qui s’ouvrent à lui.
En juin 2025, l’association MIRA a été fondée conjointement avec Victoria Aristova.
Au sein de MIRA, Elena développe l’axe cinéma. Elle souhaite créer un espace de rencontres avec des cinéastes russophones qui continuent de raconter notre époque à travers leurs œuvres, organiser des projections thématiques, des discussions, des échanges, ainsi que mettre en lumière les événements et festivals actuels. Pour elle, le cinéma est un langage qui relie, transmet et ouvre de nouveaux horizons.

Anastasia Bernigaud est une photographe portraitiste qui travaille avec les femmes et leurs histoires individuelles. Originaire de Moscou, elle a suivi une formation de juriste et de photographe. Après avoir vécu à Prague, Kiev et Lyon, elle vit et travaille à Lille depuis 2025. Pour elle, la photographie est bien plus que la simple création d'une image : c'est une rencontre intime avec soi-même. Lors d'une séance photo, une femme peut ralentir le rythme, respirer et se laisser aller à son authenticité, sans tension ni attente, à son propre rythme. Anastasia est souvent sollicitée par des femmes qui n'ont jamais été photographiées auparavant et qui souhaitent se sentir belles, libres et vivantes.

Dans son travail, Anastasia crée une atmosphère de confiance et de douceur. Elle accompagne ses clientes dans le choix de leurs vêtements et accessoires, en sélectionnant des tenues qui mettent en valeur leur individualité et leur beauté intérieure. La séance photo devient alors non seulement un processus créatif, mais aussi une expérience d'acceptation, un jeu avec les styles, une expression de la féminité et de la force intérieure.

Les portraits d'Anastasia capturent le souffle, le mouvement, le silence et l'émotion. Elle travaille avec la lumière naturelle et fait attention aux détails pour que chaque femme se reconnaisse dans ses moments les plus authentiques. Pour elle, la photographie est un moyen de soutenir, d'inspirer et de restaurer l'estime de soi des femmes. 


Outre la photographie, Anastasia écrit des poèmes et chante dans une chorale. Ces activités nourrissent sa sensibilité artistique et sa créativité.

Elena Sapojnikova est linguiste‑traductrice professionnelle, polyglotte et spécialiste du secteur IT. Elle est arrivée à la peinture d’une manière audacieuse et inattendue : elle a commencé à travailler à l’huile à 35 ans, sans formation artistique préalable, portée uniquement par un élan intérieur. Ce premier pas est devenu le début d’un véritable parcours créatif. Elena s’est formée intensivement et aujourd’hui elle fait partie du collectif artistique Art Vue, du Syndicat Professionnel des Artistes de Russie, et a également été membre de la communauté artistique de la Commission européenne.

En 2018–2019, elle s’est formée à l’impressionnisme à l’École internationale Perotti et a participé à des stages en plein air au lac de Garde, en Italie. Elle est une participante régulière de l’exposition internationale Parcours d’artistes Gette Art en Wallonie (Belgique), ainsi que des expositions d’artistes russophones au Centre de la culture et de la science de Russie à Bruxelles.

Ses œuvres ont été distinguées lors de concours et d’expositions. En 2021, elle devient lauréate du concours national russe « Talent de Russie » dans la catégorie « Impressionnisme » parmi 600 participants. Elle a exposé à la galerie Bal d’Art à Bruxelles aux côtés de Marie Françoise Magritte — descendante de René Magritte — ainsi que de l’artiste et collectionneur Jürgen Marquet, participant du Salon de Paris.

Les tableaux d’Elena se trouvent dans des collections privées en Russie et en Belgique, dans la collection de l’Ambassade de Russie en Belgique, au Musée de l’Eau et au Musée du Sous‑marin « Narodovolets » à Saint‑Pétersbourg, ainsi qu’à l’administration de la commune d’Orp‑Jauche en Belgique et dans la collection privée de Jürgen Marquet.

Parallèlement à la peinture, Elena écrit de la poésie depuis ses années étudiantes.
En 2023, elle se présente comme poète et lectrice : elle se produit au festival de peinture du Musée de l’Eau à Saint‑Pétersbourg avec des poèmes dédiés aux artistes et à sa ville bien‑aimée. En 2024, elle devient nominée du prix poétique national Sergueï Essenine « Comme la fumée des pommiers blancs ». Ses textes sont publiés dans des recueils collectifs de poésie contemporaine disponibles sur Ridero et Litres.

Elena réunit dans son univers artistique la langue, la couleur, la lumière et l’émotion — une combinaison qui rend son œuvre profondément vivante et reconnaissable

Natalia Loos est la fondatrice de l’entreprise Délice pain d’épices, qu’elle développe depuis cinq ans avec passion et savoir‑faire. Son projet est né de l’amour pour l’artisanat, les saveurs et l’esthétique. Originaire d’Ukraine. Elle crée des biscuits au goût de pain d’épices, délicatement glacés et décorés grâce à une imprimante alimentaire. Chaque biscuit devient un petit objet gourmand où se rencontrent goût, design et personnalisation.

La force de Délice pain d’épices réside dans la personnalisation complète. Natalia réalise des créations pour les entreprises, les mariages, les baptêmes, les fêtes familiales et les événements thématiques. Logos, prénoms, dates, illustrations — tout peut être transformé en un cadeau comestible, élégant et mémorable.

Au fil des années, son activité s’est développée bien au‑delà de la région : aujourd’hui, elle compte des clients en Belgique, en Allemagne, en Suisse et dans toute la France. Natalia allie la qualité du travail artisanal aux technologies modernes pour offrir un produit qui séduit autant par son goût que par son esthétique.

Pour Natalia, le pain d’épices n’est pas seulement une gourmandise, mais une manière de transmettre des émotions, de créer de la joie et d’apporter une touche de fête dans la vie des gens. Chaque commande est une histoire qu’elle raconte à travers la douceur et la beauté.

Tatiana Shickolada, originaire de Moldavie, est une créatrice de lingerie travaillant avec la dentelle française, qu’elle transforme en pièces délicates, féminines et contemporaines. En tant que directrice artistique, elle façonne l’esthétique de ses collections en accordant une attention particulière à chaque détail — la coupe, la matière, la texture.

Dans son travail, Tatiana privilégie la qualité des tissus et la pureté des lignes. La dentelle française devient pour elle bien plus qu’un élément décoratif : c’est la base d’un style léger, élégant et expressif. Ses créations s’adressent aux femmes qui apprécient le confort, la beauté et l’individualité.

Tatiana développe sa marque comme un espace où la lingerie devient un langage intime, une forme de liberté et d’expression personnelle. Son approche allie précision artisanale, regard artistique et respect du corps pour lequel elle crée.

Lingerie designer @maison_shickolada
Interior design @ma_maison_francaise
Scenographie. Architecture et Stylisme d’intérieur. Home staging. Direction artistique.
https://www.instagram.com/Maison_Shickolada
https://shickolada.com/

Wedes One est un artiste urbain basé à Lille, dont le travail s’inscrit dans une esthétique graphique, colorée et résolument contemporaine. Son univers visuel se caractérise par des couleurs vives, des lignes dynamiques et des personnages symboliques qu’il décline sur les murs, les affiches, les stickers et la sérigraphie.

Dans son travail apparaissent fréquemment des paysages urbains et industriels, des figures humaines, des visages stylisés et des formes graphiques qui construisent un univers visuel immédiatement reconnaissable. Il explore les aplats de couleur, les contrastes et le rythme, transformant l’espace urbain en une matière visuelle vivante.

Ses fresques apparaissent à Lille, Roubaix, Tourcoing et dans d’autres villes de la métropole. Il participe à des festivals locaux, à des projets culturels et à des initiatives publiques, réalisant des œuvres pour des écoles, des événements sportifs et des actions artistiques de quartier. Pour lui, la rue est un lieu de rencontre où l’art dialogue directement avec les habitants.

Originaire de France, il a vécu et étudié à Moscou, et est installé à Lille depuis 2020.

https://www.instagram.com/wedes.one

Victoria Dern est une artiste pour qui la peinture commence par un état intérieur. Le processus, les couleurs, la matière deviennent un espace où l’on peut respirer, ralentir et entrer dans une autre dimension. Dans ses œuvres, les nuances de bleu, de vert et de turquoise reviennent comme une signature intime — des couleurs qui l’accompagnent depuis ses premiers pas en peinture.

Ses inspirations naissent des phénomènes naturels éclatants, des formes étonnantes du vivant, des fleurs, des animaux, des fruits, mais aussi des personnalités lumineuses qu’elle rencontre. Elle cherche dans le monde la force, la beauté et l’originalité, et les transpose sur la toile avec sincérité.

Le désir de peindre à l’huile l’habite depuis l’enfance. Bien plus tard, déjà adulte, ce désir l’a menée vers l’atelier d’une artiste professionnelle, où elle a découvert un espace qui lui permettait de se retrouver. Pour Victoria, la peinture est un passage vers une autre réalité, un lieu où elle peut être seule, en dialogue avec elle‑même.

Elle admire profondément les artistes — pour leur capacité à créer, à donner forme à une idée, à transformer une émotion en œuvre. Dans sa propre pratique, elle explore la vie dans toute sa puissance, sa beauté et sa singularité.

En dehors de la peinture, Victoria s’intéresse au design d’intérieur et à la création d’un espace de vie harmonieux. Elle est attirée par les objets vintage et anciens, dans lesquels elle perçoit une histoire et une esthétique particulière. Victoria est également maître Reiki et, grâce à cette pratique énergétique, elle approfondit la dimension émotionnelle de ses œuvres.