ОБ АССОЦИАЦИИ

Людмила Черницкая — филолог по образованию, художник и автор терапевтических метафорических историй. Родом из Украины. Она живёт и работает во Франции с 2024 года, развивая собственный визуальный и литературный язык, основанный на точности формы и глубине внутреннего смысла.

Работая в стиле линейного сюрреализма, Людмила строит композицию через доминирование линии. Линия задаёт структуру, ритм и внутреннее движение формы, а минимальное использование цвета позволяет сосредоточиться на пластике и контрасте. Её графический язык сочетает органичность и абстракцию, создавая образы, которые существуют по собственной логике и отражают внутренние процессы, а не внешнюю реальность.

В 2025 году она представила свои работы на частной выставке Là Haut en Couleur, объединившей французских и швейцарских художников и фотографов.

Как автор, Людмила работает в направлении терапевтических метафорических историй — текстов, которые используют метафору как инструмент внутренней работы. Подход основан на том, что человек легче осознаёт свои переживания через символы, чем через прямые объяснения. В её историях нет наставлений и готовых выводов: создаются образы и ситуации, позволяющие читателю увидеть собственную проблему в опосредованной, безопасной форме. Метафора снижает сопротивление, помогает обойти защитные реакции и запускает внутренний диалог. Текст строится так, чтобы читатель сам определял, что относится к нему, и сам формировал выводы.

Катя Willeron — художник, работающий в области живописи, керамики и скульптуры. Родом из России, она переехала во Францию в 2013 году и уже более 10 лет продолжает развивать своё творчество и открывать для себя богатство французской и фламандской культурной среды. Живопись Екатерины — это эмоциональные мгновения, запечатлённые в цвете и свете: пейзажи, цветы, женские образы и абстракции, наполненные настроением и внутренним движением.

Катя стремится работать быстро и энергично, позволяя свету и цвету вести её руку. Она выбирает мотивы, которые дают ей возможность выразить своё восприятие природы, женщин и жизни. Ограниченная палитра и выразительные мазки помогают ей создавать радостные, жизнеутверждающие картины, которые дарят зрителю тепло и улыбку.

Помимо живописи, Катя занимается керамикой и скульптурой, сейчс она активно участвует в выставках и художественных проектах. В апреле 2026 года пройдет выставка с ее участием.

Катя также проводит экскурсии по Лиллю, Аррасу, Касселю и побережью Ла Манша. делясь своим взглядом на город, его историю и атмосферу. Её любознательность, любовь к искусству и историческое образование, полученное в Московском университете, делают эти прогулки живыми и насыщенными.

Работы Екатерины выставлялись в Париже, в галерее Golan Roukhosh, в рамках международного конкурса, а также на коллективных выставках вместе с Bernard Allart, Marie Jo Chavatte, Danièle Delannoy, Jean Pierre Loquet, Jean Reaux и Henri Vossaert.

Арина Раклару — украинский художник с академическим художественным образованием. Она рисует с детства и долгие годы работала в сфере изобразительного искусства в Украине. После переезда во Францию её творческая практика расширилась: часть её художественного пути перешла в работу с кожей — художественную татуировку и перманентный макияж бровей, губ и глаз.

В своей работе Арина создаёт татуировки, которые помогают людям чувствовать себя увереннее и вносят позитивные изменения в их жизнь. Она воспринимает тело как живое полотно, где линия, форма и образ обретают новое звучание. Параллельно Арина продолжает заниматься живописью и художественными проектами, сочетая классическое академическое видение с современными техниками и чувственным подходом к композиции.

Живопись остаётся важной частью её творчества и развивается в новом формате, сохраняя связь с её внутренним миром, наблюдательностью и вниманием к деталям.

Юлия Аполитова — художник, пришедшая к живописи через долгий путь наблюдения за человеком, формой, цветом и внутренними состояниями. Более двадцати лет она работала с образом человека как профессиональный колорист- стилист, и ещё задолго до того, как взяла в руки кисть, цвет, текстура и нюанс были частью её ежедневной практики.

В декабре 2023 года живопись стала её главным художественным языком — не как хобби, а как возвращение к знанию, которое она носила в себе с детства. В семь лет Юлия уже знала, что станет художником, и лишь спустя сорок лет позволила себе полностью войти в это призвание.

Её работы — это живые состояния. Это не иллюстрации и не декоративные образы, а пространства, через которые зритель может соприкоснуться с собой: с тишиной, движением, природой, внутренним ландшафтом. Юлия работает с цветом как с эмоциональным пространством, с материалом и текстурой — как с телесным опытом, а с формами — как с естественным продолжением дыхания и движения.

В её творчестве важны темы пути, перехода, расширения. Её картины органично живут в интерьерах, пространствах практик, кабинетах специалистов — там, где требуется внимание, спокойствие и трансформация.

Юлия не разделяет искусство и жизнь. Всё, что она изучала и проживала — психология, телесные практики, медитация, работа с вниманием и состояниями — стало частью её художественного языка.

Её путь в живописи начался в декабре 2023 года, и уже первые работы получили признание: три из четырёх дебютных полотен были отмечены на международных конкурсах. Юлия заняла третье место в финале GOLDEN TIME TALENT (категория «Живопись»), её работы публиковались в международных медиа и вошли в частные коллекции.

Ольга родилась на Урале, в городе металлургов Магнитогорске.
По профессии — переводчик французского и английского языков.
С детства её интересовали лингвистика, литература, графика и живопись. Особое место в её культурных интересах занимает поэзия, особенно творчество поэтов Серебряного века. Иногда она пишет собственные стихи. Среди прозы Ольга особенно ценит классическую русскую литературу, но с интересом следит и за современными авторами.
В 2006 году она окончила художественную школу, где изучила основы академического рисунка, живописи и композиции, а также сформировала понимание художественных принципов. Некоторое время она также занималась творческой фотографией. Однако её дальнейший профессиональный путь оказался связан с изучением иностранных языков.
В живописи особое влияние на неё оказало творчество французских импрессионистов. Её также вдохновляют классические голландские натюрморты XVII века, портретная живопись и пейзажи таких художников, как Куинджи, Шишкин и Поленов.
Несмотря на приверженность классической художественной традиции, Ольга открыта современным формам искусства и всегда поддерживает творческое самовыражение.
Сегодня её профессиональная деятельность напрямую не связана с художественной практикой, однако у неё остаётся множество творческих идей, которыми она хотела бы делиться и развивать в сотрудничестве с другими участниками сообщества.

Елена Головина — художница и иллюстратор, её искусство развивается в культурном пространстве между Европой и Азией. Уроженка Урала, она черпает вдохновение в своих русских корнях, а также в татарской и башкирской культурах особую цветовую и повествовательную чувствительность, которая формировала её в ранние годы обучения. Окончив Магнитогорский государственный педагогический институт, она продолжила образование в Санкт-Петербурге, а затем в 1992 году переехала в Париж, где поступила в Национальную высшую школу декоративных искусств.
Будучи наследницей художественной традиции, связанной с фигурой театрального художника Александра Головина, она развивает практику, сосредоточенную на живописи маслом и печатном изображении. Её работа исследует двойственность культур и пространств, находясь между родной землёй и Францией — страной, ставшей её вторым домом. Эта двойная принадлежность питает её визуальные поиски, в которых реализм вступает в диалог с онейрическим, сновидческим измерением, опираясь на техническое мастерство, приобретённое в ходе строгого академического пути.
Литература занимает центральное место в её творческом процессе: её полотна становятся пространством встречи с мирами Владимира Набокова и Ромена Гари. Через композиции, часто населённые человеческими фигурами и ботаническими элементами, она исследует связь между природой и культурой. Помимо станковой живописи, Елена Головина реализует свой художественный мир в крупноформатных настенных работах и в иллюстрации, утверждая многогранное художественное присутствие, которое проявляется в многочисленных международных выставках.

Надежда Клеман Ситникова — художница родом из России, получившая художественное образование в Волгограде. С 2003 года живёт и работает во Франции, в Лилле.
Она пришла к живописи через развитие собственного способа чувствовать и воспринимать мир — таким, каким он предстает в её картинах.
Надежда предпочитает яркие, насыщенные цвета, почти такие, какими они выходят прямо из тюбика. Центральное место в её творчестве занимают городские пейзажи. Она любит изображать их радостными, словно большие праздники.
Свои картины она пишет на открытом воздухе, на переносном мольберте, только в солнечные дни. Она работает мастихином, масляными красками по льняному холсту.
Каждая картина требует нескольких дней работы — обычно около недели.

Виктория Аристова — специалист в области маркетинга и коммуникаций с более чем двадцатилетним опытом работы в России и международных проектах. Осенью 2023 года Виктория переехала во Францию из Москвы. Её профессиональный путь связан с развитием мировых брендов, запуском стартапов, созданием партнёрских программ и организацией культурных событий в Москве, Санкт‑Петербурге, Одессе, Казани, Венеции, Лондоне, Берлине и Стамбуле.

Виктория обладает редким сочетанием стратегического мышления и художественного взгляда. В Москве она создала собственный бренд аксессуаров с перьями Le Plumage, который стал частью выставок, ярмарок, фестивалей и fashion‑показов. Этот проект объединил её любовь к эстетике, материалам и ремеслу, превратив аксессуары в выразительные объекты, наполненные движением и лёгкостью.

Работая в сфере коммуникаций, Виктория всегда уделяла внимание человеческим историям, визуальному языку и эмоциональному воздействию. Её опыт включает сотрудничество с Британской высшей школой дизайна, развитие партнёрств, кураторство проектов и создание событий, объединяющих искусство, образование и культуру.

Сегодня Виктория продолжает развивать свои творческие и профессиональные направления, соединяя маркетинг, дизайн, искусство и культурные инициативы. Её работа строится на любознательности, открытости и стремлении создавать проекты, которые вдохновляют и объединяют людей. В июне 2025 года Виктория Аристова и Елена Голубева создали ассоциацию MIRA.


Victoria Aristova est une professionnelle du marketing et de la communication, forte de plus de vingt ans d’expérience en Russie et dans des projets internationaux.À l’automne 2023, Victoria a déménagé en France depuis Moscou. Son parcours comprend le développement de marques mondiales, le lancement de start‑ups, la création de partenariats et l’organisation d’événements culturels à Moscou, Saint‑Pétersbourg, Odessa, Kazan, Venise, Londres, Berlin et Istanbul.

Victoria réunit une vision stratégique et une sensibilité artistique rare. À Moscou, elle a fondé sa propre marque d’accessoires en plumes, Le Plumage, présentée dans des expositions, foires, festivals et défilés de mode. Ce projet reflète son goût pour l’esthétique, les matériaux et le geste artisanal, transformant l’accessoire en objet expressif, léger et vivant.

Dans son travail en communication, Victoria s’intéresse particulièrement aux récits humains, au langage visuel et à l’impact émotionnel. Elle a collaboré avec la British Higher School of Art and Design, développé des partenariats, accompagné des projets créatifs et conçu des événements mêlant art, culture et éducation.

Aujourd’hui, Victoria poursuit ses activités professionnelles et créatives en reliant marketing, design, art et initiatives culturelles. Sa démarche repose sur la curiosité, l’ouverture et le désir de créer des projets qui inspirent et rassemblent. En juin 2025, Victoria Aristova et Elena Golubeva ont créé l’association MIRA.

Елена Голубева — специалист в области коммерциализации, инноваций и цифровой трансформации, чья профессиональная биография охватывает несколько континентов. Родившись в Москве, она работала в странах Юго‑Восточной Азии, Южной Африки и Латинской Америки, где запускала стартапы и реализовывала проекты в сферах Big Data, CRM, инноваций и омниканальной торговли. Этот международный опыт сформировал её как стратегического лидера, способного видеть рынок в динамике и понимать культуру через призму технологий и человеческих историй.

Елена живёт в Лилле  с 2023 года , родом из Москвы, сейчас работает commercialisation leader в группе Adeo (Leroy Merlin), где отвечает за стратегические направления в ритейле и цифровой трансформации. Её подход сочетает аналитическое мышление, глубокое понимание потребителя и способность выстраивать долгосрочные решения, меняющие логику взаимодействия между брендом и человеком.

Одно из её больших увлечений — кино. Елена продюсировала документальный проект, посвящённый историям русскоязычных людей, живущих в разных странах — от Франции до Непала и Аляски. Эти истории стали для неё отражением диалога культур, поиска идентичности и внутреннего голоса. Работая над фильмом, команда стала свидетелем того, как мир открывается тем, кто готов открыться ему сам.

В июне 2025 года совместно с Викторией Аристовой была основана ассоциация MIRA. В рамках MIRA Елена развивает направление кино. Её цель — создавать пространство для общения с русскоязычными режиссёрами и продюсерами, которые продолжают рассказывать о нас и нашем времени; организовывать тематические показы, обсуждения, встречи; освещать актуальные события и фестивали. Для неё кино — это способ соединять людей, сохранять память и открывать новые смыслы.

➖➖➖➖➖➖

Elena Golubeva est une spécialiste de la commercialisation, de l’innovation et de la transformation digitale, dont le parcours professionnel s’étend sur plusieurs continents. Née à Moscou, elle a travaillé en Asie du Sud‑Est, en Afrique du Sud et en Amérique latine, où elle a lancé des start‑ups et mené des projets dans les domaines du Big Data, du CRM, de l’innovation et du commerce omnicanal. Cette expérience internationale a façonné sa vision stratégique et sa capacité à comprendre les marchés à travers la culture, la technologie et les histoires humaines.
Elena vit à Lille depuis 2023. Originaire de Moscou, elle travaille aujourd’hui comme Commercialisation Leader au sein du groupe Adeo (Leroy Merlin), où elle pilote des axes stratégiques liés au retail et à la transformation digitale. Son approche allie pensée analytique, compréhension fine du consommateur et capacité à construire des solutions durables qui transforment la relation entre la marque et les personnes.

Le cinéma est une autre grande passion d’Elena. Elle a produit un projet documentaire consacré aux histoires de personnes russophones vivant dans différents pays — de la France au Népal et à l’Alaska. Ces récits sont devenus pour elle un miroir du dialogue entre les cultures, de la quête d’identité et de la recherche d’une voix intérieure. En réalisant ce film, l’équipe a été témoin de la manière dont le monde s’ouvre à ceux qui s’ouvrent à lui.
En juin 2025, l’association MIRA a été fondée conjointement avec Victoria Aristova.
Au sein de MIRA, Elena développe l’axe cinéma. Elle souhaite créer un espace de rencontres avec des cinéastes russophones qui continuent de raconter notre époque à travers leurs œuvres, organiser des projections thématiques, des discussions, des échanges, ainsi que mettre en lumière les événements et festivals actuels. Pour elle, le cinéma est un langage qui relie, transmet et ouvre de nouveaux horizons.

Анастасия Берниго — фотограф-портретист, работающая с женским образом и индивидуальной историей. Родом из Москвы, по образованию юрист и фотограф. Анастасия жила в Праге, Киеве, Лионе, а с 2025 года живёт и работает в Лилле. Для неё фотография — это не просто создание визуального образа, а пространство бережной встречи с собой. Во время съёмки женщина может замедлиться, выдохнуть и позволить себе быть настоящей — без напряжения и ожиданий, в собственном ритме. К Анастасии часто приходят те, кто раньше никогда не фотографировался, но хочет почувствовать себя красивой, свободной и живой.

В своей работе Анастасия создаёт атмосферу доверия и мягкости. Она помогает с выбором одежды и аксессуаров, подбирает образы, которые подчёркивают индивидуальность и внутренний свет. Съёмка становится не только творческим процессом, но и опытом принятия, игры со стилем, проявления женственности и внутренней силы.

В портретах Анастасии есть дыхание, движение, тишина и эмоция. Она работает с естественным светом и вниманием к деталям, чтобы каждая женщина увидела себя такой, какой она бывает в самые искренние моменты.

Параллельно с фотографией Анастасия пишет стихи и поёт в хоре — эти увлечения усиливают её художественную чувствительность и креативность.

Елена Сапожникова — профессиональный лингвист‑переводчик, полиглот и специалист в IT‑сфере, которая пришла к живописи неожиданно и смело: она начала писать маслом с нуля в 35 лет, без художественного опыта, но с огромным внутренним импульсом. Этот шаг стал началом её творческого пути, который быстро превратился в серьёзную профессиональную практику. Елена много училась, совершенствовала технику и сегодня является членом творческой группы Art Vue, Профессионального Союза Художников России, а также состояла в сообществе художников Еврокомиссии.

В 2018–2019 годах она изучала импрессионизм в международной школе Перотти и участвовала в пленэрах на озере Гарда в Италии. Елена — постоянный участник международной выставки Parcours d’artistes Gette Art в Валлонии (Бельгия), а также творческих выставок соотечественников в Российском центре культуры и науки в Брюсселе.

Её работы получили признание на конкурсах и выставках. В 2021 году она стала лауреатом всероссийского конкурса «Талант России» в категории «Импрессионизм» среди 600 участников. Елена участвовала в выставке галереи Bald’Art в Брюсселе вместе с Мари Франсуаз Магритт — потомком Рене Магритта — и художником Юргеном Марке, участником Парижского Салона и арт‑коллекционером.

Картины Елены находятся в частных коллекциях России и Бельгии, в коллекции Посольства России в Бельгии, в Музее Воды и Музее «Подводная лодка “Народоволец”» в Санкт‑Петербурге, а также в администрации коммуны Орп‑Жош в Бельгии и в частной коллекции Юргена Марке.

Помимо живописи, Елена пишет стихи со студенческих лет. В 2023 году она заявила о себе как поэт и чтец: выступала на фестивале живописи в Музее Воды в Санкт‑Петербурге со стихами о художниках и любимом городе. В 2024 году стала номинантом всероссийской поэтической премии имени С. Есенина «Как с белых яблонь дым». Её стихи опубликованы в коллективных сборниках современной поэзии, доступных на Ridero и Литрес.

Елена соединяет в своём творчестве язык, образ, цвет и чувство — и именно эта многогранность делает её художественный мир таким живым и узнаваемым.

Наталья Loos— основательница и руководительница компании Délice pain d’épices, которую она развивает уже пять лет. Родом из Украины. Её проект вырос из любви к ремеслу, вкусу и эстетике: Наталья создаёт пряничные бисквиты с нежным ароматом специй, покрытые глазурью и украшенные с помощью пищевой печати. Каждый пряник — это маленький объект, в котором сочетаются вкус, дизайн и индивидуальность.

Главная особенность Délice pain d’épices — полная персонализация. Наталья создаёт изделия для корпоративных клиентов, свадеб, крестин, семейных праздников и тематических событий. Логотипы, имена, даты, иллюстрации — всё превращается в съедобный, красивый и запоминающийся подарок.

За несколько лет её работа вышла далеко за пределы региона: сегодня среди клиентов есть заказчики из Бельгии, Германии, Швейцарии и разных городов Франции. Наталья сочетает качество ручной работы с современными технологиями, создавая продукт, который радует и вкусом, и визуальной эстетикой.

Для Натальи пряничное дело — это не просто производство, а способ дарить людям эмоции, тепло и ощущение праздника. Каждый заказ — это история, которую она помогает рассказать через вкус и красоту.

Татьяна Shickolada — дизайнер нижнего белья, работающий с французским кружевом. Татьяна создает эксклюзивные изделия, в которых сочетаются утончённость, чувственность и современная эстетика. Как directrice artistique, она формирует визуальный язык своих коллекций, уделяя внимание каждой детали — от линии кроя до текстуры ткани. Родом из Молдавии.

В своей работе Татьяна опирается на качество материалов и чистоту формы. Французское кружево становится для неё не просто элементом декора, а основой образа: лёгкой, женственной, выразительной. Её изделия создаются для женщин, которые ценят комфорт, красоту и индивидуальность.

Татьяна развивает свой бренд Shickolada как пространство, где бельё становится способом самовыражения. Сreated to celebrate woman's sensuality.Её подход объединяет ремесленную точность, художественное видение и уважение к телу, для которого она создаёт.
Татьяна также дизайнер интерьеров, модель.

Lingerie designer @maison_shickolada
Interior design @ma_maison_francaise
https://www.instagram.com/Maison_Shickolada
https://shickolada.com/

Wedes One - street art художник из Лилля, работающий в жанре яркой графики и современного стрит‑арта. Его визуальный язык строится на насыщенных цветах, динамичных линиях и символических персонажах, которые он переносит на стены города, постеры, стикеры и сериграфию.

В его работах часто появляются городские и индустриальные пейзажи, фигуры людей, стилизованные лица и графические формы, создающие узнаваемый авторский мир. Он работает с крупными цветовыми плоскостями, контрастами и ритмом, превращая городское пространство в живую визуальную среду.

Его фрески можно увидеть в Лилле, Рубе, Туркуэне и других городах региона. Он участвует в локальных арт‑фестивалях, городских инициативах, создаёт работы для школ, спортивных мероприятий и культурных проектов. Для Wedes город и улица — пространство, где искусство становится частью повседневной среды и вступает в прямой диалог с людьми.
Родом из Франции, жил и учился в Москве, в Лилле с 2020 года.

https://www.instagram.com/wedes.one

Виктория Дерн — художница, для которой живопись начинается с процесса и состояния. Её работа — это момент остановки, дыхания, соприкосновения с красками, которые становятся продолжением внутреннего движения. В её палитре часто звучат синий, голубой и зелёный — цвета, которые сопровождали её с первых шагов в живописи и словно сами выбирали своё место на холсте.
Родом из Украины. Во Франции с….

Источники вдохновения Виктории — яркие природные явления, необычные формы живых организмов, цветы, животные, фрукты, а также яркие, выразительные люди. Она видит силу и красоту в том, что живёт, растёт, меняется, и переносит эту энергию в свои работы.

Желание писать маслом сопровождало её с детства, и уже во взрослом возрасте привело к занятиям у профессиональной художницы. С тех пор живопись стала для неё пространством, где можно на время попасть в другую реальность, побыть наедине с собой и услышать собственный внутренний голос.

Виктория восхищается художниками за саму способность создавать — писать картины, формировать арт‑объекты, воплощать идеи в материю. Её собственное творчество — это поиск силы, красоты и неординарности, которые она находит в жизни и передаёт через цвет.

Помимо живописи, Виктория занимается дизайном интерьеров и созданием гармоничного жизненного пространства. Её привлекают винтажные и антикварные предметы, в которых она чувствует историю и особую эстетику. Виктория также является мастером Рейки и через практику работы с энергией усиливает эмоциональную глубину своих картин.